祥符鸾音:李红玲的豫剧人生

祥符鸾音:李红玲的豫剧人生 

在豫剧艺术的广阔天地中，有一位演员以其醇厚婉转的嗓音、俊美端庄的扮相和对艺术的执着追求，赢得了观众的喜爱和业界的认可。她就是被誉为"祥符小凤凰"的国家级豫剧演员、豫剧大师陈素贞派传人——李红玲。

勤学苦练，传承经典

李红玲的艺术之路，是一条勤奋刻苦、不断进取的道路。作为著名表演艺术家关灵风的学生，她系统学习了豫剧陈派艺术的精髓。关老师对她倾囊相授，从《春秋配·捡柴》中姜秋莲的哀婉，到《三上轿》中崔氏女的悲壮，从《柳绿云》的巾帼豪情，到《樊梨花》的飒爽英姿，一字一句，一腔一调，都凝聚着老师的心血与期望。这份扎实的师承，为她奠定了坚实的艺术基础。

她的艺术生涯伴随着辛勤付出与丰硕成果。河南省第六届戏曲大赛演唱一等奖的获得，是对她早期艺术成就的肯定；2011年，她在郑州电视台连续举办三场个人专场演出，场场爆满，"祥符小凤凰"的美誉广为传播，赢得了众多戏迷的喜爱。2014年，她在全国豫剧大赛中获得金奖，艺术成就获得了更高层面的认可。《魅力中国》杂志刊登了她的艺术简介，让更多人了解了她的艺术风采。

特别值得一提的是，1991年，她随团前往北京，在中南海汇报演出《焦裕禄》，受到了江泽民总书记等党和国家领导人的接见并合影。这不仅是她个人的荣誉，也是豫剧艺术社会价值的重要体现。她还曾随《梨园春》艺术团到全国各地演出，为传播豫剧艺术做出了贡献。

多彩角色，精湛技艺

回顾李红玲的艺术经历，可以看到她在众多豫剧作品中塑造的丰富多彩的角色形象。她在《梨花归唐》中饰演的樊梨花，英气十足；《窦娥冤》中的窦娥，感人至深；《涤耻血》中的刘芳，刚烈坚定；《花为媒》中的张五可，聪明美丽；《胭脂》中的胭脂，天真羞涩；《状元媒》中的柴郡主，大气端庄；《穆桂英挂帅》与《穆杨会》中的穆桂英，从青年到中年，展现了女性英雄的气概；《花打朝》中的程七奶奶，幽默豪爽；《抬花轿》中，她更是一人同时饰演周凤莲和文状元两个角色，展现了出色的表演能力。

她能够胜任不同类型的角色，无论是文戏还是武戏都能很好把握，并且对每一个角色都认真钻研、精益求精。她的舞台形象俊美大方，一旦登场，就能吸引观众的注意力。而最令人欣赏的，是她那富有韵味的唱腔。她的演唱，不是简单的发声技巧展示，而是建立在对角色深刻理解基础上的情感表达，有着自己独特的艺术处理方式，因此能够深深打动观众，受到广泛好评。

扎根传统，弘扬特色

李红玲的艺术根基，深深扎在豫剧的古老流派——祥符调之中。在她演绎的陈派经典剧目《春秋配·捡柴》、《三上轿》、《樊梨花》、《柳绿云》、《洛阳桥》等作品中，祥符调的独特艺术魅力得到了充分展现。

祥符调的演唱，要求以中州语言为标准，发音准确，腔调圆润，韵味古朴。演唱时运用"小嗓子混合声"，使声音既清亮又柔和，兼具细腻、淳朴之美。其旋律特别优美动听，大量使用的波颤音，如同水面上连续不断的波纹，赋予唱腔丰富的表现力和感染力。而其中特有的半音和"三起腔"等技巧，更是祥符调独特风格的重要体现，也是演唱中的难点。

李红玲清楚地认识到，这些特点既是祥符调的宝贵艺术财富，也是传承过程中的挑战。"要是声腔运用不自如，特别是那些波颤音、半音不太好唱。"她坦承其中的难度。然而，对艺术的热爱和责任感推动着她，经过多年坚持不懈的勤学苦练，她终于熟练掌握了这些精妙的演唱技巧，唱得韵味纯正，生动传神。

传承发展，面向未来

从刻苦学习的学生，到成就显著的演员，再到曾经担任开封市豫剧团团长，承担起整个剧团的责任，李红玲的身份在不断变化，但她对豫剧祥符调的坚守与热情始终不变。她深知，艺术的生命力在于传承与发展。

"现在要继承也要发展，"她充满责任感地说，"我们一定要把祥符调继承发扬光大，一代一代传承下去，唱响中国，走向世界。"

这不仅是她个人的艺术追求，更是一位有成就的艺术家对时代、对民族文化的郑重承诺。李红玲，这位从古老祥符调中飞出的"小凤凰"，正通过自己不断的艺术实践和热忱的传承之心，守护着这一传统艺术的根基，并努力让它在新时期的舞台上，绽放出更加灿烂的光芒，让豫剧祥符调的美妙音韵，传播到更广阔的世界。（李广增）